Kaya Q lanza 'CICLOS', un disco debut para sanar, soltar y renacer

Katharina Quiñones, conocida artísticamente como Kaya Q, acaba de dar a luz el proyecto más honesto de su carrera: CICLOS, un álbum debut que funciona como mapa emocional de su última década.

Inspirado en sus veintes, el disco recorre 14 canciones que nacen del fondo, de la ruptura personal y del posterior reencuentro consigo misma. Lo que comenzó como una necesidad íntima de procesar la depresión, el duelo, el vacío y el trauma generacional, se convirtió en una propuesta artística que invita al oyente a detenerse, mirar hacia adentro y encontrar en la vulnerabilidad una fuente de fortaleza.

Más que un simple lanzamiento musical, CICLOS representa la despedida amorosa de una versión de Kaya que ya no existe y el nacimiento de otra que, por fin, se permite sentir con autenticidad: "Con este álbum quiero recordar que está bien sentir y que todas las emociones son válidas", explicó la artista, convencida de que la música tiene el poder de sanar, unir y devolver la humanidad que muchas veces parece perderse.

Entre el pop alternativo y la raíz latina

Musicalmente, CICLOS se niega a quedarse en una sola casilla. Cada canción construye su propio universo sonoro porque cada etapa del viaje emocional exigía un lenguaje distinto. El disco navega entre el pop alternativo, el indie pop, el afrobeat y las influencias latinas, pasando de baladas íntimas a propuestas más orgánicas y rítmicas. La producción no sigue un estilo predefinido: sigue la historia, y con ella evolucionan los sonidos.

Esta mirada cinematográfica no es casual. La formación de Kaya Q como actriz de cine permea cada detalle de su propuesta, desde la composición de las canciones hasta la estética de sus videoclips.

Cada elemento forma parte de un mismo universo narrativo donde la imagen y la música cuentan una misma historia. La portada del álbum, con colores tierra, verdes y blanco, simboliza precisamente ese renacimiento: el momento en que, después de la oscuridad, el ser humano vuelve a florecer.

"Abuela" y el peso de las generaciones

El focus track del disco es Abuela, una canción que condensa uno de los mensajes más profundos del álbum. Es un homenaje a su abuela, a sus ancestras y a todas las generaciones previas que cargaron con dolor heredado.

El tema aborda el trauma generacional y la decisión consciente de romper esos ciclos para liberar tanto a quienes estuvieron antes como a quienes vendrán después. Musicalmente orgánica y emocional, la canción bebe de sus raíces latinoamericanas y su videoclip visualiza ese viaje hacia los ancestros y la sanación colectiva.

El resto del tracklist es igualmente revelador. Nieve evoca frío emocional; Fantasma retrata la desconexión; Vacía habla de fragilidad; Días de Lluvia es resiliencia y depresión; Hogar mezcla nostalgia con esperanza; Sin Raíces explora la búsqueda identitaria; Mi Niña apuesta por la reconexión y la sanación interior; y Suelto, el cierre, celebra la ligereza y el renacimiento.

Una artista entre dos mundos

Haber crecido entre el español, el alemán y el inglés marcó profundamente la identidad de Kaya Q. Esa experiencia intercultural le enseñó que, aunque cambien los idiomas, las emociones son universales.

Como artista colombo-alemana, busca representar a quienes crecieron entre dos mundos y demostrar que no hay que elegir una sola identidad. Sus influencias musicales —Michael Jackson, Lauryn Hill, Amy Winehouse, Jessie Reyez, H.E.R., Naïka, Juanes, Tini y Humbe— reflejan esa diversidad, aunque su propuesta mantiene una firme apuesta por la honestidad lírica y la conexión emocional.

"Mi mayor deseo es que las personas se sientan acompañadas. Si una sola canción logra que alguien se sienta visto, ya habrá cumplido su propósito", concluyó.

Para quienes atraviesan un cambio, buscan reconectar consigo mismos o simplemente necesitan un refugio sonoro, CICLOS ya está disponible en Spotify.